编者按：提及当代山水国画，有两位画家非常有名，这两位在当代书画艺术传承的道路上始终一路同行，为弘扬传统书画文化不断贡献自己的力量。其中一位是广为人知的国画名家叶崇谋，而另一位就是本文要介绍的风水山水画家罗润河。
画家简介：罗润河，号大诚，福建连城县人。自幼受叔公罗炳芳(清华大学美术学院)教授影响与熏陶，15岁开始学画，师古人传统之法，山水、花鸟无不涉及，几十年孜孜不倦，在研磨古人布局营造中渐渐感悟到堪舆学理论在绘画中的重要性，融合贯通，形成专业的风水国画风格。
中国的山水画发展源远流长、历史悠久，自魏、晋、南北朝开始就有了山水画的雏形。隋代画家展子虔的《游春图》为第一幅完整意义上的山水画作，隋唐时期的王维、李思训、李道昭等画家可作为中国山水画之始祖。
展子虔的《游春图》
从魏晋南北朝开始，画家就有着追求自我自由和开放的艺术表现形式来表现作品，那时候文人开始推崇老子、庄子思想，在老、庄思想的影响下继而形成和发展为玄学思想。画家关注自然、关注山水、有着寄情山水的情怀，形成了山水画起源和发展萌芽。
到了唐代，开始形成了山水画独立的画科体系；五代时期，画家以大自然为师：出现了画家董源、巨然为代表的南派山水、和以荆浩、关仝为代表的北派山水画风。宋代时期画家追求细节的写实、画面诗意的表达，北宋时期出现中原画派，院体山水，青绿山水画派、米芾为代表的米点山水画派等等，以及南宋时期出现的苏、黄、米、蔡以书法入画的四大家；元代画家追求“潇洒简远、妙在笔墨”之外的意境表达；明代追求的“笔墨情趣、诗、书、画的结合”，达到宁静高雅的文人情怀的“文人画”风。明清两代形成了格式化、程式化的画风体系，画家由师法自然入手转到师法古人传统笔墨的程式化进程，很多画家从对《芥子园画谱》的潜心学习和研究入手，熟练掌握技法而后蜕变成自己的画风。
《芥子园画谱》
齐白石、潘天寿、傅抱石等大师都是从《芥子园画谱》的学习入手，几十年的锤炼，形成了一代大师。而民国开始的画家如：李毅士、吴法鼎、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、潘玉良、吴大羽、吴作人、吴冠中、赵无极等人则留洋国外，吸收西方绘画理论体系，观察自然，感悟自然，把中、西方的文化与艺术相结合在一起，创造自己的作品风格，取得极大的艺术成就。
当代著名画家罗润河则把传统中国山水画与传统国学精碎：易经玄学，生辰八字，地理乾卦的理解和研究应用于画作上，创作出独特的山水画与风水学相融合的艺术体系。
《海纳百川 风生水起》
《旭日东升 源远流长》
《泰山日出祥瑞晖映》
《绿水青山金山银山》
《金山银河永长存》
他把风水学中的“龙、穴、砂、水、气、向；金、木、水、火、土五行；阴阳神煞、九宫水法、地理之道；人之三纲：气脉、明堂、水口；五常：龙、穴、砂、水、向；四大龙局；五行、五星之穴位好坏：官旺、气旺，富贵、贫贱；八风、八山论理、证穴十法、阴阳穴得位出煞，千变万化的龙局法、砂法；穴法、水法、五星贵人得法；凶险、吉祥，福禄方位，掌控于心，他把山水与自然，人文思想集中表达于山水画作之上，让受画者得之能摆脱灾难，逢凶化吉、富贵久远。
罗润河老师在山水画与风水学原理相结合的运用上，作品在物与象，人性与灵性的感应，艺术境界的表达上都到了相当高的艺术高度，同类水平者目前委实很少。其作品具有相当大的欣赏价值和收藏价值。难有机会得到，其作品是许多收藏者乐于收藏的焦点。
若您喜欢罗润河老师的国画，想要收藏其作品，可以通过联系画家本人或者他的知己好友叶崇谋老师。优秀的书画不会随着时间的流逝而失去魅力，只会像酒一样，愈久愈甘醇愈浓香。